martes, 31 de marzo de 2009

Raúl Alfonsín (1927-2009)



MENSAJE DEL 30 DE OCTUBRE. a 25 años del triunfo electoral de 1983, fue organizado por la Juventud Radical y se llevó a cabo en el Luna Park. Raúl Alfonsín, quien no asistió al acto, dirigió un mensaje por video a través de la pantalla gigante instalada en el lugar.

lunes, 30 de marzo de 2009

Primavera para un valle de lágrimas

820290Vuelvo a los discos. Esto viene a cuento a que tengo ahora el disco “Primavera para un valle de lágrimas”, segundo disco de Roque Narvaja. Entonces es una buena oportunidad para hacer este comentario.

He dicho anteriormente que tengo una especial predilección por esos artistas que quedaron en el camino, que ya no son los que marcan tendencias y desbarrancaron en el conocimiento popular. Talentosos, a PRIMAVERAveces vanguardistas, pero malogrados desde el punto de vista del reconocimiento masivo y que, por supuesto, no llenan estadios. Me gusta su estoicismo, me gusta la devoción que despiertan en su público fiel, y porque cada tanto alguien los rescata como joyas perdidas. Porque se levantan de cada mala etapa de su carrera.

Uno de mis predilectos es Roque Narvaja. Un artista que salió de las huestes del “beat” de los ´60, al margen, pero cercano, del naciente movimiento de rock nacional. Ese estigma de artista “complaciente”, así se los llamaba, que colocaba hits todos los veranos, era diferente, y me gusta haberlo detectado en aquel momento, por detalles y gestos distintos. Luego, Roque Narvaja, deja “La Joven Guardia” y comienza una carrera solista, con el padrinazgo de Lito Nebbia, que se inicia con “Octubre (mes de cambios)” (1972). Ese primer disco me pasó desapercibido en aquél momento, pero de su segundo disco volvió a sonar en las radios uno de sus temas, para mí fue fantástico el reencuentro con Narvaja solista, yo tenía 13 años. El tema era “Acuérdate de vivir, acuérdate de amar”

Luego vendría “Chimango” (1974) e inevitablemente, el exilio después. Recién en 1982 logra editar un nuevo disco en España y así retomar su carrera, dando un giro importante en esa nueva etapa.

Volviendo al primer Roque Narvaja, el de La Joven Guardia. Recuerdo que ellos sonaban distinto, estaban realmente al borde del “beat”. En aquellos años la radio y el cine eran los vínculos por los que podíamos conocer a los artistas. Luego aparecen algunos programas de TV en las que, con música de los discos, un grupo de jóvenes bailaban con pasos que después eran copiados en los cumpleaños y esas cosas. Jamás me interesó esa parte. A veces aparecían tocando grupos y eso era algo realmente importante para mi. Pero todo era en base a un infame playback. Recuerdo un día en que La Joven Guardia tocando en “Alta Tensión” (conducido por Fernando Bravo) tocan “la reina de la canción”, en la parte que dicen “sueña que las descubren para que baila en televisión” ellos cantan “sueña que la descubren para que baile en Alta Tensión”… estaban tocando en vivo! Un shock. Eran distintos al resto, definitivamente. Inmediatamente me hice una guitarra eléctrica de madera, la pinté de colores y era Roque Narvaja.

Por aquel entonces Luis Sl_b6e17e9246e45fd8a102fb410b5fa066andrini hace una serie de películas, bastante malas, pero que conjugaban los símbolos de la época: estudiantes, protestas, jóvenes que desafían a profesores, música, hippies, etc. La saga arranca con “El profesor hippie” (1969), “El profesor patagónico” (1970) y “El profesor tirabombas” (1972). En las dos primeras aparecen músicos en una rara mezcla, para la tercera, ya las aguas estaban más divididas. En “El profesor hippie” aparece La Joven Guardia. Luego volverían a ser protagonistas de “El extraño del pelo largo” (1970) con Lito Nebbia y otros, en una verdadera ensalada musical.

Un fragmento de la actuación de La Joven Guardia en la película “El profesor hippie”, haciendo el tema “El extraño…” que originalmente se había publicado en 1968:

Para completar, un fragmento compartido entre La Joven Guardia y Litto Nebbia en “El extraño de Pelo largo”.

Si bien todo esto suena viejo y, alguno dirá, patético, estas canciones son recuperadas por el pop contemporáneo. Así, mirando las nuevas olas, tenemos a Los Enanitos Verdes haciendo a mediados de los ‘80 “El extraño de pelo largo”, o Hilda Lizarazu (2004) haciendo una versión de “La reina de la canción” o Andrés Calamaro (2006) con “Rosemary” (Nebbia), entre otros.

Volviendo al disco “Primavera…”, en el año 2004 Página/12 lo reeditó junto con “Octubre…” ya que estaban descatalogados. La nota que acompañó ese lanzamiento es muy útil para comprender el contexto de esos discos. Otro tema de “Primavera…”, Zamba del “negro” Rosario:

Luego de grabar Chimango (1974) y cuando tenía en preparación un nuevo disco que se llamaría Amén (que queda inconcluso), en 1977 debe exiliarse en España por las amenazas que recibe del gobierno militar. Roque_Narvaja-1977

Para complementar esta breve reseña, es muy interesante esta nota publicada por Clarín en el año 2004. El itinerario de quien cae, vuelve a levantarse y al que el éxito nunca lo acompañó en los mejores contextos.

MUSICA: ENTREVISTA CON ROQUE NARVAJA
Memorias de un sobreviviente
En los 70 militó en el peronismo de izquierda y tuvo que exiliarse. Es alcohólico y pelea cada día por no tomar. De El extraño del pelo largo a El amante de cartón, historia de un músico en constante exilio.
Mariano del Mazo. 11 de abril 2004.

En un apretado departamento de Almagro con teclado años 80, mate frío y paisaje de vías del Sarmiento, saluda con timidez gentil alguien que fue peronista de izquierda en los 70 ( "de la Tendencia", dirá), que es alcohólico y que se muestra cansando de su condición de hombre de ningún lugar.
La vida de Roque Narvaja se tensa entre sitios geográficos y musicales. A partir de su Córdoba natal hizo el itinerario Buenos Aires-Madrid-Junín-Segovia-Buenos Aires. A partir del beat "complaciente" de La Joven Guardia se hundió en el folclore latinoamericano y la canción testimonial con discos legendarios como Octubre, Primavera para un valle de lágrimas y Chimango y terminó haciendo impecables baladas pop que iluminaron las noches del destape español de principios de los 80. Esta historia está recorrida por hits que continúan atravesando las décadas con una lozanía imbatible: desde El extraño del pelo largo y La reina de la canción hasta Santa Lucía y Menta y limón.

Está en Buenos Aires, dice, terminando de poner su cabeza en orden e intentando mostrar su nuevo disco, Palabra x palabra. Podría ser millonario. "Apenas vivo bien. No me quejo. Tuve demasiado rock and roll en mi vida y gasté mucho. Desde los 17 años hasta 1989 no paré".
A los 17 formó La Joven Guardia, un grupo con espíritu beatle que pasó de largo tanto de la onda Iracundos y como del balbuceante rock nacional de Los Gatos y Almendra. "Sí, éramos diferentes. Los Gatos, y Litto Nebbia especialmente, en esa época eran fanáticos de los Rolling Stones; lo mío era rarísimo, yo venía de escuchar a Los Chalchaleros, Los Fronterizos y Los Beatles. A los 15 años fui al Festival de Cosquín a dedo. Esas cosas pesan".

¿Cómo fue que inmediatamente giraste del beat a la canción latinoamericana militante?
La época era muy fuerte. Principios de los 70. En una oportunidad, de gira con La Joven Guardia por Bolivia, descubrí la quena, el sikus, el charango. Después conocí a Uña Ramos, y empecé a militar en la Juventud Peronista de la Tendencia. Ya como solista me salían canciones sobre temas más concretos. Estaba en la onda Huerque Mapu.

Muchos se refieren a esos años como tu época más interesante artísticamente. Trasera
Sí, pero no me iban a ver ni los perros. Discos como Octubre y Chimango no vendieron nada. Tenía otro llamado Amén que en su momento no llegó a salir: me lo censuraron. En 1977 entraron a mi casa por primera vez. Pensé que habían sido ladrones; después entraron dos veces más. Ahí me di cuenta de que iba en serio. El 4 de abril de 1977 agarré a mi esposa, a mi hijo Lautaro que tenía 11 meses y me tomé un avión a Madrid.

¿Cómo fue el impacto?
Yo allá no era nadie. No era famoso, no existía. Todos mis contactos se reducían a tres números de teléfonos . Me encontré con todos los exiliados argentinos, los buenos y los malos. Todos venían a mi casa de Madrid, he visto desaparecer heladeras llenas. Saqué un disco y ocurrió el milagro: de ese disco Miguel Ríos tomó una balada mía, Santa Lucía, la hizo rock and roll y chau. Nos cambió la vida a él y a mí. En 1980 me eligieron Mejor Compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España.

Pleno destape
Total. Nunca vi tanta gente tomando cocaína como en esa época. Lo mío era el alcohol. Yo no era un tipo moderno y era un poco más grande que la media. A Alaska le llevaba
roque_narvaja_menta_y_limon 15 años. Salía con gente de mi edad, gente como Joaquín Sabina, un tipo divertidísimo. Tuve la inmensa fortuna de que me aceptara en su círculo de amigos. Andaba con gente pesada, pero vivía tan borracho que no me daba cuenta de nada. Profesionalmente me estaba yendo de puta madre: en el 81 salió El amante de cartón e hizo un desastre. Fui el disco mío que más vendió. No sé cuánto, pero seguro más de un millón de copias.

Cuando la Argentina recuperó la democracia casi todos los artistas en el exilio volvieron. Vos decidiste quedarte. ¿Por qué?
Porque allá me estaba yendo muy bien. Al menos en el plano de laburo. Afectivamente no tanto. Después del éxito de canciones como Menta y limón y Yo quería ser mayor me divorcié. Andaba mal, mal.

No tomás más
No. Soy alcohólico pero no tomo más. Ni una gota. Es un trabajo diario. Me siento bien sin tomar.

¿Cuándo volviste?
Mi primer regreso fue en 1989. Vine a la Argentina a entregar armas. A parar la pelota. Había tocado fondo. Tenía 38 años y estaba listo: la gente me veía y se santiguaba. Me fui a vivir a Junín. Empecé despacito una vida nueva, volví a componer. Me salían canciones más espirituales, más reflexivas. Descubrí que quería seguir siendo músico. Pero al tiempo escaseaba el trabajo y en el 95 volví a España. Un desafío: España era un símbolo, significaba mi decadencia. Hice muchas cosas y me apasioné con un hobby: volar en planeadores. Volaba en las sierras de Segovia. Estuve hasta el 2000: decidí volver definitivamente a mi país.

¿Y ahora?
Hice las paces con todo el mundo. La guita que debía la devolví. La gente no me conoce como artista, piensa que soy apenas un baladista edulcorado. Todo es bastante más complejo. Pero lo que importa, sí, son las canciones. Y acá están: escuchenlas. Zafé, estoy vivo. Lo único que pido es que me escuchen.

Bueno, tengo “Primavera para un valle de lágrimas” y con él completé ese primer trío de discos memorables de Narvaja post Joven Guardia. Repito, era una buena oportunidad para este comentario. Hoy Roque Narvaja vive en Rosario y sigue.

Hay una nota que publicó Radar (Página/12) a otro de los integrantes de aquel grupo (Masllorens) y es otra mirada interesante sobre esos años, sobre el grupo, la marginación que sufrían por venir del “beat” y el estrepitoso fracaso del intento de cambiar el estilo de La Joven Guardia a comienzos de los ´70.

Más allá de las razones artísticas que siempre me resultaron atractivas, Roque Narvaja es un símbolo. Sobre esto, nada ha leído más conmovedor que la nota escrita por Joan Manuel Serrat para el disco de Roque Narvaja “Esponjas con vinagre” (1999):

«El otro día me encontré con Roque Narvaja. Hacía un tiempo que le había perdido el rastro aunque sabía de él y sus circunstancias por amigos comunes.

Me habló del disco nuevo que estaba por sacar. Le brillaba la cara como a un crío frente al escaparate de una pastelería mientras me hablaba sonriente, como buscando complicidad. Rebuscó en un maletín y lo puso en mis manos.

Los viejos roqueros nunca mueren, ni falta que hace pensé, aunque uno vió ya demasiados cadáveres como para mentar tranquilamente estas cosas sin que le tiemblen las patas. Por eso me alegré al verle echando chispas por los ojos y salpicando ilusión. Porque no me gustan los cadáveres y sé que también los viejos roqueros cascan. ¡Claro que cascan! Algunos privilegiados, la palman heroicamente y sin previo aviso, un domingo luminoso en los medios de la Plaza cual torero de cartel, pero las más de las veces, como el común de los mortales, los viejos roqueros expiran, cualquier lunes de mierda, envueltos en tenebrosas soledades. Eso sí, no es fácil darles muerte. No encajan resignadamente el tránsito a la sinmemoria.

Aún a sabiendas de que la fortuna los dejó al pairo, abandonados a su suerte, puede vérseles, con sus "demos" bajo el brazo, circular de despacho en despacho, de mesa en mesa, de A.R. en A.R., con la dignidad de un príncipe desterrado, ofertando ilusionado su legado en forma de maqueta.
Los viejos roqueros son duros de pelar aunque su roque_narvaja_thumb2corazón, sumamente frágil, haga que algunas veces se tambaleen y caigan. Pero es sólo una finta. Un simple traspiés. Ellos volverán a levantarse con la energía de aquellos que se sienten respaldados por un espíritu indomable.

Más de 12 años llevaba Roque sin que apareciese en el mercado español un disco suyo. Desde que en 1987 de la mano de Josep Marría Bardagí, nos cantara "El resto de mi vida". Después, el mundo de la música y sus regiones le perdieron la pista.

¿Dónde estuviste metido Roque...? Aquí, el personal angustiado por colarse en las listas de éxitos, peleando por las ventas y las radiofórmulas y tú sin dar la cara. ¿Qué oscuro lazo de niebla, como diría Yupanqui, te cazó junto al barranco? ¿Dónde estabas cuando repartían los caramelos y los honores...? ¿A quién le cantabas con la boca cerrada...?

Pero ya ven. "Roda el mon i torna al born", como reza un refrán catalán y el Narvaja, se animó a dar la cara de nuevo y reaparece como el Guadiana de las tripas de la tierra, aburridas y oscuras como una vida sin música y sin escenarios, con un manojo de canciones en el que se mezclan viejas y nuevas historias, en donde convive lo real y lo imaginado. Una miscelánea con la que quiere abarcar desde el vuelo del águila hasta el leve gemido de la espiga.

845a_1_b11 Canciones a modo de terapia personal, que crecen con la escucha como crece el tacto con los ojos cerrados, y en las que enjuaga sus heridas con esponjas con vinagre reclamando confianza para sus sueños. Sabe que el oficio de cantor es una carrera de obstáculos, pero él sigue dispuesto a correrla. Cuentan sus biógrafos que a los 17 años, en 1970 y siendo presidente de la República Argentina el general, cómo no, Onganía, formó un grupo musical que se autoproclamó La Joven Guardia, con el que viajó al interior de la República, más allá del oasis del Río de la Plata, para descubrir un país. El suyo. Con ellos grabó su primer disco "El extraño del pelo largo" y poco más tarde, ya en solitario, aparece "Octubre", un trabajo pionero en la fusión instrumental, en el que conviven la quena con la guitarra eléctrica, el charango con el primitivo sintetizador.

Se viene para Madrid (1977) con los sueños y la familia a cuestas, empujado por unos tiempos en los que cantar opinando en la Argentina se convirtió en oficio de alto riesgo. Fueron tiempos de pubs guitarreros y dúos con Marian Farias Gómez. Y luego Benidorm (1978) y aquella canción que hablaba de las lluvias y que como tantas otras que por Benidorm pasaron, no encontró lugar roque_narbaja_santa_luciaen el baúl de los recuerdos colectivos. Tampoco ahí ganó. Habría que esperar un par de años aún a que "Santa Lucía" le besara en la frente y Miguel Ríos la convirtiera en algo más que un éxito para que su tarjeta de visita se detuviera en la mesa del ejecutivo de turno sin brincar sin escalas, hacia la papelera más cercana.

Y llegaron, tal vez, los mejores tiempos. Con Movieplay (1981) graba su disco más vendido hasta la fecha "Un amante de cartón" (de ahí "Menta y Limón" y "Yo quería ser mayor") y más tarde "Balance provisional", para volver al de aquí y, esta vez con EMI, publicaría su antepenúltimo trabajo que tituló "Al día siguiente".

Y ahora nos invita a Esponjas con vinagre". Aclararemos que yo no estoy aquí presentando a Roque con su nuevo disco. Estoy acompañándole en este paso al frente, con el afecto solidario que nos une desde hace años porque Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por las gotas y en los cielos busca relámpagos. Porque es una de esas voces que corta el pan del silencio con cuchillos cotidianos y por ser un representante emblemático de una música sin fronteras.

Me alegro que esté de vuelta. Es valiente y no le será difícil reincorporarse a su puesto. A fin de cuentas, Roque, las cosas están más o menos como estaban cuando las dejaste.»

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lunes, 23 de marzo de 2009

Minería de Realidad

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Desde hace varias semanas ando con un suplemento publicado por el diario “La Nación” donde se procura dar un pantallazo del mundo que se viene, con sus adelantos tecnológicos y reflexiones diversas sobre el tema. De ese suplemento, me resultó destacable un artículo titulado “Minería de realidad”. Allí la cronista Kate Green explica como una serie de investigadores del MIT se dedican a indagar e investigar comportamientos y relaciones entre grupos sociales a través del rastro digital que vamos dejando a lo largo de nuestras vidas.logo_new

El propio artículo dice: “cada vez que usted usa su celular deja tras de sí un rastro de información. El teléfono emplea la antena celular más próxima, revelando así su localización. Su servidor registra la duración de la llamada y el número al que llamó”. Luego agrega, con razón, que “algunas personas se inquietan por dejar rastros digitales tras de sí”. Si embargo, luego procura dar tranquilidad porque “Sandy Pentland trabaja con ellos. De hecho, el profesor de artes y ciencias mediáticas del MIT desearía que los celulares brindaran aún más información sobre sus usuarios”.

Investigar esa huellas digitales es lo que se denomina, al menos en el MIT, “minería de realidad”. Bien, ¿quién le proporciona la información a Sandy?. He aquí uno de los puntos claves del nuevo mundo digital que se está construyendo y que promete más y más.

Los fundamentos explícitos del trabajo de este profesor de artes y ciencias mediáticas son difusos, como por ejemplo que “esa información podría ayudarnos a identificar cosas para hacer o nuevas personas a las que conocer”. También se expresa el conocer las dinámicas en los sitios de trabajo y grupos sociales e incluso identificar situaciones que podrían servir con fines epidemiológicos.

Según los datos ya publicados durante el año 2008, Sandy y su equipo, demostró que ya “podían predecir precisamente dónde los sujetos se reunirían con sus miembros de sus redes sociales en un determinado día de la semana”.

Las compañías de celulares están entregando información, así como todas las aplicaciones de “comunidades virtuales” y demás gadgets a quienes no sabemos y cuyo fin último, me atrevo a especular, es para desarrollar estrategias de marketing directo y diseñados a la medida de cada potencial cliente.

Desconozco la letra chica de cada contrato que suscribimos cuando contratamos una línea telefónica celular, un servicio de internet o utilizamos un servicio de blogs, comunidades, etc. No soy un perseguido ni alarmista ni soy un predicador de teorías conspirativas. No. Pero que están usándonos sin que lo sepamos o seamos realmente conscientes, es cierto. La minería de realidad busca clientes hurgando comportamientos, gustos e intimidades.

Tengo especial aversión a quienes pretenden sacarme datos procurando que no me de cuenta para ser usados luego para enviarme propaganda. Me parece berreta. Iniciativas creadas por jóvenes emprendedores creativos del marketing berreta, berreta por mentiroso y taimado. Por algún tiempo, durante los ‘90, cuando el “garketing” se puso de moda y comenzó a ser negocio. Todas las empresas colocaban chicas en los centros turísticos procurado obtener información de la gente, con el obvio propósito de luego ser bombardeados. La gente, ante la novedad (o las chicas), daba sus datos. Un arranque anarco de mi parte era pregonar que había que contestar todas esas encuestas pero poniendo datos falsos, de manera de contaminarles las bases de datos y cagarles el negocio a los charlatanes. Por supuesto, lo hice durante un tiempo. Era una causa perdida. Los charlatanes eran muchos.

Pero esto está yendo cada vez más lejos y tiene derivaciones cada vez más complejas.

“La minería de realidad tiene gran potencial, pero la idea de reunir tanta información personal plantea muchas cuestiones con respecto a la violación de la privacidad, según reconoce Pentland”. Bueno, por lo menos Sandy lo reconoce, aunque el párrafo siguiente es un tanto confuso o francamente escandaloso: “Pero hasta que exista legislación adecuada.lo entusiasma la capacidad de la minería de realidad para simplificar la vida de la gente”. Para indagar un poco más sobre esto pueden visitar “reality mining”.

Pero esta “minería” en las vidas de las personas tiene otras expresiones. Hace pocas semanas atrás, estando en Inglaterra, escuché el comentario que quienes estaban buscando empleo que solían ser investigados por sus sitios en facebook. Que luego de algunas entrevistas recibían la invitación para ser “amigo” del encargado de recursos humanos de la empresa a la que se habían postulado.

facebook Esto me sorprendió, pero indagando un poco, resulta ser una práctica frecuente entre las empresas. Sospecho que pronto esto será una realidad entre nosotros, si es que aún no lo es.

Según un informe de la BBC los sitios como facebook, myspace, etc., están siendo aprovechados para invadir la privacidad de sus miembros. Entre esos casos, se incluye el hecho de que potenciales empleadores están revisando internet para conseguir información que podría ser usada en detrimento de quienes van a solicitar empleo.

Un informe del diario británico The Times señaló que uno de cada cinco empleadores utilizó redes como Facebook para verificar los antecedentes de candidatos a puestos de trabajo. El diario destacó que el 75% de los que recurrieron a esa fuente de información señalaron que su decisión de contratar o no a la persona estuvo influida justamente por esa consulta.

"Cuando los jóvenes elaboran sus perfiles, no están pensando en una solicitud de trabajo o de universidad. Simplemente están pensando en sus amigos", dice John Carr, secretario de la Coalición sobre Seguridad en Internet. "Los empleadores o personal de admisión universitaria que hurgan en estos lugares están siendo entrometidos de una forma inapropiada. Es como leer el diario de alguien".

Myspace

Hace poco tiempo, Facebook estuvo en el centro de una polémica por la que debió modificar su política de privacidad con la idea de dar más control a sus usuarios. Pero nada de eso evita que los empleadores hagan investigaciones sobre perfiles, fotos y comentarios que los usuarios de facebook colocan inocentemente allí.

Facebook debió cambiar el mecanismo de ventas a través del servicio Beacon ya que luego de la compra, los datos de tal transacción eran compartidos con otras empresas, trampas sutiles de la era digital.

A pesar de ese cambio, sigue siendo un tanto penoso para la privacidad de uno ver en Facebook esa columna de la derecha en la cual aparecen publicidades “a medida”, acorde a los perfiles e intereses que manifiestan “amigos” y los propios usuarios. Esa publicidad es la clara evidencia que las empresas comerciales que deciden publicitar en Facebook lo hacen en la medida que Facebook les garantiza colocar sus publicidades frente a usuarios cuyos perfiles son analizados, rastreados y puestos a disposición de ellas. Los datos que cada uno pone para compartir con los amigos, Facebook los pone al servicio de las empresas.

Por supuesto que estamos habituados a que la publicidad se cuele en cada espacio e intersticio de la vida cotidiana. También esa publicidad tradicional utiliza el conocimiento y las costumbres y preferencias del público para colocar adecuadamente sus avisos, ya sea en determinado horario de TV o en determinada línea de trenes. Pero en internet, en la era digital, se están utilizando datos que supuestamente no son públicos, que alguien colocó para que sean leídos por un grupo específico de personas, una conversación privada por celular, el rastreo de la navegación por internet, etc.

Facebook: efecto boomerang, es un interesante audio de la BBC.

Un video de “Radiohead”, ya que mañana tocan acá y se llama “All I need”, lo pongo para que en mi “profile” que venda google diga, “es un jodido, pero escucha Radiohead, por ahí le pueden entrar”.

Cali

jueves, 19 de marzo de 2009

“celebrities”

Carolina Baldini

Llego a Buenos Aires y me encuentro que los medios de comunicación y las discusiones comunes, las que uno puede tener en cualquier circunstancia, están fuertemente influenciadas para las declaraciones de algunas “celebrities” locales. Estas “figuras” hablan de la pena de muerte como reacción espontanea ante hechos de violencia callejera que sufrieron algunos miembros de esa particular comunidad.

De aquí se pueden desprender varias cosas. Es innegable que la violencia cotidiana ha crecido, crece y crecerá en la medida que la “marginalidad”, algo bastante diferente y más serio que lsusana_gente_floristaa “pobreza”, genere seres humanos fuera de toda sensatez y sean convertidos en máquinas locas de violencia alimentadas con droga, alcohol y un empujoncito dado por la propia sociedad que hoy tanto se queja. Ese “empujoncito” viene dado, entre otras tantas cosas, a través del festejo y la complacencia con los “barras bravas” y el uso que hacen de las víctimas de la marginación dirigentes políticos y sociales de diversa calaña que los convocan cuando necesitan “carne de cañón”. Ahora quieren meterles silla eléctrica.

Podría escribir sobre la inutilidad de la pena de muerte y el espiral descendente que la misma significa en la moral de la sociedad, un escalera a lo más primario, oscuro y brutal.

Pero el aspecto más interesante de todo esto, es que la polémica la instala, la reproduce y se legitima porque proviene de “celebrities”. Fenómeno nuevo, por su envergadura y relevancia en esta sociedad del espectáculo, hoy “recargada” a niveles inimaginable hace años atrás.

Cuando comencé a escuchar la tilinguería de las “celebrities” nunca imaginé a lo que podrían llegar. Porque se les ha ido otorgando a estas personas la virtud de ser portavoces de absolutamente todo, de causas nobles, del sentido común, de lo que piensa la gente, etc. Porque ellos están en la TV y les hablan “a la gente”, aunque no tengan la menor idea de lo que hablan y sean perfectos ignorantes respecto de lo que opinan. Como ahora, parece ser que Susana Giménez es una opinión influyente en materia de seguridad, y así tantos otros. Claro que pueden y tienen derecho a opinar. De ahí a convertirse en generadores de corrientes de opinión, sólo ese rol de “celebrities” que tienen se lo permite. Y de eso somos responsables todos, como sociedad. Todos hemos permitido que ellos expresen el pensamiento contemporáneo. Hemos banalizado, a través de ellos, desde lo más sagrado hasta lo más mundano.

Insisto, la inseguridad existe, y como ya lo he dicho en otra entrada, el “progresismo” es incapaz de responder adecuadamente a estas cosas que hacen a la vida cotidiana.

Pero en relación a las “celebrities” y su rol, quiero citar a Paula Sibilia en su libro “la intimidad como espectáculo”:

“Además, es evidente que el mundo cambió mucho y sigue cambiando, lo cual propicia el desarrollo de esos dispositivos tecnológicos y socioculturales destinados a satisfacer las nuevas demandas. La mutación puede ser sutil, pero es bastante intensa y significativa. Antes, todo existía para ser contado en un libro. O sea, la realidad del mundo debía metabolizarse en la profusa interioridad de los autores, para verterla en el papel con ayuda de recursos literarios o artísticos. De preferencia, debería emerger transformada en una obra de arte. Ahora, sin embargo, sólo ocurre aquello que se exhibe en una pantalla: todo lo que forma parte del mundo real, sólo se vuelve más real o realmente real si aparece proyectado en una pantalla.

Con esa transforjacobomación, no sólo dejó de ser necesario que la vida en cuestión sea extraordinaria, como era el caso de las biografías renacentistas. Ahora tampoco es un requisito imprescindible que esté bien narrada, como exigían los ímpetus románticos y las tradiciones burguesas. Porque en este nuevo contexto cabe a la pantalla, o a la mera visibilidad, la capacidad de conceder un brillo extraordinario a la vida común recreada en el rutilante espacio mediático. Son las lentes de la cámara y los reflectores quienes crean y dan consistencia a lo real, por más anodino que sea el referente hacia el cual apuntan los flashes. La parafernalia técnica de la visibilidad es capaz de concederle su aura a cualquier cosa y, en ese gesto, de algún modo la realiza.

Por este motivo, los diversos discursos mediáticos contemporáneos no se cansan de pregonar que ahora cualquiera puede ser famoso. No deja de ser verdad, teniendo en cuenta la incesante proliferación de celebridades que nacen y mueren sin haber hecho nada extraordinario, y sin tampoco haber narrado bien algo 48bf32f3259fb_330_! aparentemente insignificante para transformarlo en excepcional, sino por el mero hecho de haber conquistado alguna visibilidad. Como una secuela de estos desplazamientos, los términos “famoso” y “famosa”, que solían ser adjetivos calificativos y por lo tanto debían acompañar a un digno sustantivo que los justificase –un artista famoso, una actriz famosa, un famoso político, etc.-, hoy se han transformado en sustantivos autojustificables: un famoso, una famosa, un grupo de famosos. La celebridad se autolegitima: es tan tautológica como el espectáculo porque ella es el espectáculo. ¿Por qué los famosos son famosos? He aquí la única respuesta posible para buena parte de los casos: los famosos son famosos porque son famosos.”

Así tenemos a famosos de los que ya ni sabemos a raíz de qué motivo son famosos o “celebridades”. Pero por ser famosos están en la TV y por lo tanto pueden construir realidad, desde su completa ignorancia y banalidad. Sin ningún otro esfuerzo. Se juntan, se autoreferencian, se citan entre sí. Son las estrellas de la TV. Construyen una realidad a la medida de ellos, a la medida de su imaginación e intelecto.

Insisto, la deserción de estos debates de quienes debieran compensar con otra mirada y otra realidad a la que se fabrica en la TV, es una deserción mayúscula. Muy ocupados, eso sí, en modificar calendarios electorales y en sorprendernos cada día más con sus audacias.

Cali

Tracy Chapman, vamos a suponer que lo pongo porque ella apoya a Amnesty International y AI está en contra de la pena de muerte, pongamos que por esa razón pongo este tema

domingo, 15 de marzo de 2009

Magical Mistery Tour

GLASTONBURY 1I

Termina una corta gira, mágica y misteriosa, por algunos de los lugares que durante miles de años han producido un encantamiento muy especial a cientos de miles de personas. No se trata de un diario de viaje ni un relato de anécdotas íntimas. Procuro describir mi particular experiencia y conexión con un grupo de lugares que, sin haberlo elegido, estaban a mi alcance por unos días. Se trata de sitios que, a esta altura, trascienden las experiencias de una o dos generaciones, para haberse convertido en referencias obligadas en la historia contemporánea. Y de otros tantos sitios que continúan siendo polos de atracción desde hace milenios.

Magical Mystery Tour (Lennon/McCartney)

Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up AND THAT'S AN INVITATION, roll up for the mystery tour.
Roll up TO MAKE A RESERVATION, roll up for the mystery tour.
The magical mystery tour is waiting to take you away,
Waiting to take you away.
Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up WE'VE GOT EVERYTHING YOU NEED, roll up for the mystery tour.
Roll up SATISFACTION GUARANTEED, roll up for the mystery tour.
The magical mystery tour is hoping to take you away,
Hoping to take you away.
Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up, roll up for the mystery tour.
Roll up AND THAT'S AN INVITATION, roll up for the mystery tour.
Roll up TO MAKE A RESERVATION, roll up for the mystery tour.
The magical mystery tour is coming to take you away,
Coming to take you away.
The magical mystery tour is dying to take you away,
Dying to take you away, take you away.

Me quedaron ahí nomás tantos otros sitios conectados con los que visité. Probablemente queden en el terreno donde deben quedar. Lejos.

Tintagel. Sobre los acantilados del Océano Atlántico, misteriosas ruinas que alimentan las leyendas artúricas y ha sido el paisaje de innumerables relatos, películas y videos.

RemainsofTintagel

Estando en Glastonbury pude ver algunos ejemplares de árboles rodeados de una espacie de valla protectora. Luego puede saber que son, supuestamente, los ejemplares “hijos” del espino sagrado y que aún conservan la propiedad de florecer dos veces al año. Una vez durante el verano, como todos, pero además aparece una floración para la navidad, en pleno invierno. Ese espino se remonta a las historias relatadas en los comienzos de este milenio cuando José de Arimatea habría traído de Palestina un pedazo de madera de la cruz de Cristo, y clavó la misma en tierras de Glastonbury y de esa madera creció el Espino Sagrado.

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Otras imágenes increíbles de Glastonbury

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Al costado la reconstrucción de lo que fue la Abadía y parte de lo que queda. 2009_0307glastonbury20090029 2009_0307glastonbury20090065

Alguien puso una flor amarilla sobre la tumba del Rey Arturo y su Guinevere.

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Finalmente, mis compañeras de viaje, Maria, Marta y Marga. Entre los druidas y hechiceros de Glastonbury.

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Para terminar, sin mucho que ver con la historia de Avalon, un tema de Roxy Music titulado “Avalon”.

domingo, 8 de marzo de 2009

Avalon

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Un día en Glastonbury. Glastonbury es un centro neurálgico, energético (?), donde confluyen las más diversas y potentes expresiones históricas, leyendas, movimientos alternativos y new age. Por miles de años mucha gente peregrinó a Glastonbury buscando el Santo Grial, a Cristo, al Rey Arturo o el estado mental y espiritual que podamos imaginar. Todos lo dicen, aunque suene a broma, la energía está en la tierra de Glastonbury, quizás, la mítica tierra de la Isla de Avalon.

Allí peregrino como tantos otros.

Una pequeña ciudad donde el shopping es de artículos esotéricos, piedras milagrosas, ropas de magos y hechiceras, comida vegetariana, causas nobles y causas perdidas.

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Apenas me aproximo, sobresale Glastonbury Tor. Un misterio como los hay infinitos en las tierras de Somerset. Una colina natural, y también construida por el hombre, tiene en su cima una torre donde se supone allí suceden cosas.

IMAG0294La historias/leyendas dicen que por estas tierras estaba Avalon y que de las aguas que inundaban la zona, emergía “Gastonbury Tor”. Avalon es un sitio de leyenda. Muchos la ubican en Glastonbury. La isla, según las leyendas, fue utilizada como morada de brujos y hadas en numerosas fábulas de origen celta, siendo más conocida por su relación con las leyendas artúricas. Según la leyenda, tras la muerte del Rey Arturo en su última batalla, su cuerpo fue llevado para que reposara en la isla de Avalon al cuidado de reinas hadas y de su hermana Morgana. Algún día Arturo retornará y reinará nuevamente. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar de la experiencia de estar en Avalon. La existencia de la isla proviene de la mitología celta y se ubicaría en algún lugar de las islas Británicas donde, según la leyenda, los manzanos dan sabrosas frutas durante todo el año.

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Subimos a la montaña por un camino típico del paisaje rural inglés. En la cima se puede ver “Avalon”. Un paisaje rural mezclado con zonas que se parecen a aldeas de película y zonas urbanas que nos recuerdan que Avalon, si existiese, muy probablemente no sea ese sitio. No importa.

La torre se estima fue construida en tiempos de los normandos. Un terremoto la destruyó en 1248. Luego de 50 años fue reconstruida. En los alrededores de la montaña se hallan infinidad de rastros de la edad de hierro. Todo indica que mucho antes que la llegada de la cristiandad, el sitio haya sido un lugar sagrado desde hacía ya unos años, desde la Edad del Hierro. El sitio habría sido un lugar de peregrinaje desde hace 10.000 años. Si a eso le sumamos sus significados para la historia cristina y su aparente ubicación lógica respecto de líneas imaginarias relativas a sitios emblemáticos y también de líneas zodiacales, hace de Glastonbury un lugar único. Los misterios arqueológicos que aún subsisten ha dado lugar a una multitud de significados a la Glastonbury Tor. Allí arriba, el viento es importante y la torre hace un efecto chimenea que amplifica todos los mitos.

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Luego, bajando de la Tor se encuentra la “The Chalice Well”. El sitio donde se supone que San José de Garimatea enterró el Santo Grial, el Grial de la última cena, luego de haberlo traído desde Jerusalem, cuando llegó a las islas británicas a expandir el cristianismo. Por siglos los peregrinos iban y bebían de esas aguas benditas. Hoy también se peregrina hacia allí. La historia y los mitos se hacen cada vez más grandes a medida que uno camina.

Otras historias cuentan que este fue el lugar en el que Jesús de Nazareth desembarcó en las islas británicas en compañía de José de Arimatea y que, años más tarde, fue el lugar en el que se erigió la primera iglesia de Gran Bretaña. Estoy hablando de un posible año 64. Esta línea histórica inspiró, casi 1800 años después, al poeta Wiliam Blake a escribir su himno titulado “Jerusalem”.

And did those feet in ancient times

Walk upon England´s mountains green?

And was the holy Lamb of God

On England´s pleasant pastures seen?

Unos 1900 años de la llegada de José de Arimatea a Glastonbury, Emerson, Lake & Palmer graba “Jerusalem”, en su disco Brain Salad Surgery” (1973):

Unos de los mitos más importantes asociado al lugar siempre ha sido el artúrico, fundamentalmente gracias a la obra Le Morte d'Arthur, referencia esencial de toda la literatura posterior sobre la historia del célebre rey.

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Según registros de la historia medieval, se realizó una búsqueda en la zona, a raíz de leyendas relatadas popularmente, lo que habría conducido al descubrimiento de un enorme ataúd de roble con una inscripción que decía Hic jacet sepultus iclitus rex Arthurus in insula Avalonia. ("Aquí, en la isla de Avalón, yace el Rey Arturo"). Los restos luego habrían sido trasladados donde se ubicaba el altar mayor de la abadía de Glastonbury, sitio que se convirtió en un foco de peregrinaje hasta la reforma anglicana. Se supone allí están los restos del Rey Arturo y sus segunda esposa, Guinevere.

Todo indica que luego del incendio que sufrió la abadía en 1184, donde se habrían perdido una enorme cantidad de reliquias sagradas, la abadía realizó una operación de marketing fenomenal con el hallazgo de los restos de Arturo y, de ese modo, renovar el interés de los peregrinos. Como en todos los casos las evidencias históricas se mezclan y los mitos crecen. Nada puede concluirse y el magnetismo de Glastonbury nunca dejó de crecer.

Se apilan miles de hechos históricos, todos rodeados de incógnitas y misterios. Uno de los sitios más inquietantes son las ruinas de la Abadía de Glastonbury. Una construcción extraordinaria por su magnitud. Hoy sólo se pueden ver fragmentos de la misma.

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Glastonbury es hoy el sitio de un festival anual que desde 1970, sobrevive el ritual de los grandes festivales como Woodstock o el de la Isla de Wigth. Una impresionante cantidad de gente se concentra en las afueras Glastonbury todos los veranos. Otra vez el peregrinaje de miles y miles para un ritual que ha cambiado pero que tiene su foco en esa polo de atracción que es Glastonbury. Para darse una magnitud y una idea de las característica del Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts hay que ver la página oficial. Un festival que subsiste en el siglo XXI sin perder su esencia en manos de marcas de cervezas, gaseosas o teléfonos celulares.

Veamos algo de este peregrinaje contemporáneo que puede reunir unas 150.000 personas. Primero Amy Winehouse en el Glastonbury en el 2007.

Sinead O´Connor en el año 1995 en el Festival.

Finalmente, Bjork, en 1994.

Posiblemente, luego complete con algunas cosas mas, todas increíbles, como la Isla de Ávalon.

sábado, 7 de marzo de 2009

Here comes the flood

IMAGE_248Uno tiene que levantarse esa mañana para dar una charla sobre “Global Warming” y resulta que amanece nevando. Hay que remontarlo. Además, mi primera vez dando una exposición con un micrófono inalámbrico tipo auricular. Mi primer comentario fue “voy a parecer Peter Gabriel cantado “Here comes the flood”.

Como ese comentario puedo vincularlo al comentario que me hizo Pedro desde Rosario, señalándome que cerca de dónde estoy en este momento, vive Robert Fripp, no puedo dejar de pasar la oportunidad para compartir la grabación de “Here comes the flood” realizada por Fripp/Gabriel en 1979, para el disco de Fripp “Exposure”. Lástima que las imágenes no son muy buenas, pero es lo que encontré y no tengo el disco conmigo. El tema continúa con “Water Music II” del mismo disco.

Finalmente, Peter Gabriel, no hace mucho (2003) haciendo solo el mismo tema.

miércoles, 4 de marzo de 2009

They paved paradise

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Puse el video de Joni Mitchell en la entrada anterior cantando muy jovencita “Big Yellow Taxi”. Luego compartí la canción con David, mi profesor de mitos, leyendas e historia (incluyendo rock&roll!). La letra merece ser conocida. Aquí va la letra y de yapa la Mitchell en 1998 (en España) haciendo el mismo tema subtitulado en una muy buena traducción. Todo por el mismo precio.

They paved paradise and put up a parkin' lot
With a pink hotel, a boutique, and a swingin' hot spot
Don't it always seem to go
That you don't know what you got till it's gone
They paved paradise and put up a parkin' lot

They took all the trees, and put em in a tree museum
And they charged the people a dollar and a half to see them
No, no, no, don't it always seem to go
That you don't know what you've got till it's gone
They paved paradise, and put up a parkin' lot

Hey farmer, farmer, put away your DDT
I don't care about spots on my apples,
Leave me the birds and the bees - please
Don't it always seem to go
That you don't know what you got till it's gone
They paved paradise and put up a parking lot

Hey now, they've paved paradise to put up a parking lot
Why not?

Listen, late last night, I heard the screen door swing,
And a big yellow taxi took my girl away
Now don't it always seem to go
That you don't know what you got till it's gone
They paved paradise and put up a parking lot

Hey now now, don't it always seem to go
That you don't know what you got till it's gone
They paved paradise to put up a parking lot
Why not, they paved paradise
They put up a parking lot

Hey hey hey, paved paradise and put up a parking lot

I don't wanna give it
Why you wanna give it
Why you wanna givin it all away

Hey, hey, hey

Now you wanna give it
I should wanna give it

Cuz you're givin it all away, no no
I don't wanna give it
Why you wanna give it

Why you wanna givin it all away
Cuz you're givin it all givin it all away yeah yeah
Cuz You're givin it all away hey, hey, hey

Hey, paved paradise, to put up a parking lot
la,la, la, la, la, la, la ,la ,la ,la ,la
Paved paradise, and put up a parking lot

 

domingo, 1 de marzo de 2009

Like a rolling stonehenge

IMAG0201 Peregrinar por algunas referencias muy íntimas y también históricas es difícil de relatar de manera simple. Paso de “The cavern” a Stonehenge, un sitio que no hace falta explicar mucho sobre su importancia arqueológica. Su significado permanece siendo un profundo misterio. De allí que las hipótesis históricas y los delirios más grandes, todos tiene lugar en ese punto de referencia. Hablando una horas más tarde con un arqueóloga, supe que el sitio fue mil veces remodelado a lo largo de miles de años, también estropeado y agredido durante las últimas décadas por visitantes. Imaginen que fragmentos de piedra fueron usadas para la construcción.

IMAG0212 Pero uno no puede perder de vista que esas piedras y que algo bastante similar a lo que hoy uno está viendo está allí desde hace unos 5000 años. En realidad el sitio es mucho más vasto y complejo que lo que se ve. Han sido encontrados 240 entierros de restos humanos, que datan de los año 3030 y 2340 AC. Hay evidencias de un monumento similar a varios kilómetros de allí hecho de madera. Una vista aérea da una idea de cómo es el sitio, con sus montículos en círculos. Cerca pasa la ruta y el camino que se introduce es por el cual la gente puede acercarse.

El sitio es hoy un lugar turístico, de investigación arqueológica y utilizado por los más diversos cultos y seguidores de todo el mundo de las infinitas variantes de la “new age” que cada año, en el solsticio de verano, se congregan allí, particularmente los druidas, que por esa zona son una tribu importante.

Luego, nuestra pequeña pequeña patrulla del camino, salió para Salisbury, pequeña ciudad, con remanentes de su pasado medieval que conviven de manera grosera con las cadenas de ropa y de fast food típicas del mercado global. Un salto en el tiempo de varios miles de años, y estamos en el medioevo.

salisgatePasé por el mercado callejero ese sábado con el descaro de un ignorante. Ese mercado abre los martes y sábados desde 1227.

No soy muy adicto a las visitas históricas, catedrales y museos. Pero algo me habían dicho de la Catedral de Salisbury. Allí me encontré con una cosa impresionante. Arte gótico y la misma aspiración que pudo llevar al hombre hace 5000 años a construir algo como Stonehenge, aquí se traduce en una de las catedrales más altas del mundo, un intento desesperado de alcanzar el cielo?. Eso está ahí desde hace unos 750 años. Por esas cosas del destino, allí estaba yo y a esa hora comenzaba la misa cantada. Experiencia inolvidable. El órgano de esa iglesia es una obra maestra de 1877, está como entonces, dicen que suena como entonces, y supongo que estremece como entonces. Aquí un registro en dicha iglesia de un disco llamado “Cantum Novum” que compré en la tienda de turistas, como corresponde:

Algo más del sonido de ese sitio:

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Algunos detalles de la historia del órgano de Salisbury, extraído del sitio oficial de la Catedral:

The organ was built by Henry Willis in 1877. In 1934 the same firm modernised the actions and installed a detached console with additional couplers and pistons. A few stops were added or transferred, and the Solo organ was enclosed. In 1969 the organ was renovated, again by Willis.

Harrison & Harrison renewed the console mechanism and electrical system in 1978 and in 1993 thoroughly overhauled the organ, releathering the actions and reservoirs.

Apart from the changes mentioned above, and some minor changes of layout, the 1877 pipework remains largely unaltered, and the Great and Swell choruses are still cone-tuned. The organ is divided on either side of the quire: the Swell and Choir organs are on the south side, the Great and Solo on the north. There are Pedal stops on both sides, and the two 32ft stops are in the north transept. The console is in a separate loft on the south side.

De vuelta en Bournemouth tuve esta vista de la Isle of Wight, que está allí en frente... por supuesto, para mi esa isla no tiene otro sentido que aquello que pasó en 1970, un año después de Woodstock.

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Primero Joni Mitchel, luego Jimi Hendrix a la noche.